En esta entrada te voy a compartir 5 consejos considerados esenciales por muchos ingenieros y productores de renombre, para tu también que puedas conseguir un sonido profesional en tus mezclas.
La mezcla de audio, no es un terreno fácil una vez te adentras en él. Hay mucho por aprender. No solo cognitívamente sino también sensorialmente, tener unos oídos entrenados lleva su tiempo. Sin embargo, si sigues ciertas pautas en tu rutina de trabajo, te resultará mas fácil conseguir un sonido solido y equilibrado.
Sin mas espera, aquí están los 5 Mejores trucos para conseguir sonar profesional:
1- Buenas Grabaciones y samples de buena calidad.
Partir de una base solida y limpia siempre es clave para conseguir un buen resultado final, ya sea música, video, casas o carpintería. Te va a facilitar mucho la vida el poder partir de algo con buena calidad. Tal vez es un tema controvertido o polémico, por la disparidad de opiniones, y por supuesto, puedes conseguir magnificos resultados partiendo de un sonido sucio, degradado o de una grabación llena de eco. Sin embargo te va a costar mas trabajo y frustración llegar a una calidad comercialmente aceptable. En caso de que no puedas partir de la base de sonidos de calidad de la que hablamos, te recomiendo que mezcles tu sample o grabación sucia con sonidos limpios y de alta calidad, de esta forma puedes salvar la mezcla y conseguir un buen resultado final.
Y bueno, supongo que sabes donde conseguir buenos samples o como realizar una grabación de calidad. Pero por si acaso te lo resumo rápido. Puedes encontrar samples en paginas especializadas como splice.com y similares. Y si quieres grabar tus propios samples o pistas, bueno, vas a necesitar un micrófono medianamente decente y un espacio acondicionado con absorción acústica.
2. Elige tus protagonistas o elementos principales.
En la mezcla ha de haber un equilibrio entre los elementos que la componen, bombos, bajo, caja, instrumentos, voz, etc. Deberás decidir al inicio que elementos quieres que destaquen mas. Cuanto más sencillo lo mantenga más fácil te resultará. Es decir, deberías tener no más de 2-3 elementos principales ( en primer plano). Uno de ellos suele ser la voz, pero puedes experimentar con ellos a tu gusto, tal vez voz, guitarra y bombo pueden ser tus protas, o el chelo, el clarinete y el triangulo. Tu eres el director.
Utiliza estos elementos como conductores y haz que el resto le acompañen en armonía.
3. Limpia lo que sobra ( y utiliza plugins con discreción)
Para conseguir un sonido profesional, acostúmbrate a liberar espacio en la mezcla limpiando frecuencias que no aportan nada. Por ejemplo, si tienes una pista de violin en la que las frecuencias bajas solo añaden ruido de fondo y poco mas, ecualízalo y quítale las frecuencias bajas. Haz esto con todas las pistas que puedas y veras como queda todo mucho ams limpio y armonioso. Si hay un instrumento que esta tan bajo que ni se percibe, decide si lo quieres poner mas adelante y sino elimínalo. Elimina sin miedo todo lo que no te aporte nada. De todas maneras haz la prueba con y sin, y decide por ti mismo lo que aporta algo bueno y lo que no.
Por otro lado, trata de utilizar los plugins con discreción, aunque resulte muy divertido probarlos y experimentar con ellos. Intenta ser lo mas sobrio posible utilizándolos cuando se trate de un trabajo importante, guarda los experimentos para tus practicas.
4. Equilibrio en el Low End
Partir de un low end (o “graves”) solido y equilibrado te ayudará a que toda tu mezcla se equilibre de forma natural. Aquí va la receta de un truco muy especial, que te garantiza conseguir este equilibrio siempre que lo apliques, no importa donde estes trabajando o que altavoces utilices. De hecho esto te ayudará también a conocer mejor tu entorno de escucha, al demostrarte como debe de sonar un bajo equilibrado, sin importar cuan desequilibrada este tu sala. Esta técnica magistral fue compartida al publico por el ingeniero premiado con varios Grammys, Jaquire King. Toma nota:
Vas a necesitar un Vumeter (por ejemplo: te recomiendo el Klanhelm Vumenter o el Mvmeter2) pero puedes usar cualquiera, gratuito o de pago) para poder medir los decibelios que se suman entre el bombo y el bajo. El secreto reside en una formula matemática que dice que dos sonidos de volumen igual, al sumarse entre ellos provocan una subida de 3db en total.
Primero tendrás que añadir el Vumeter en los efectos del canal Master. Deberas mutear/silenciar todos los instrumentos menos el bajo. A continuación ajusta el Vumeter para que el bajo pique a -3 db. Una vez lo tienes ahi, pon en escucha el bombo también, los dos a la vez. Ahora calibra el volumen del bombo hasta que cuando suenen los dos juntos no pase de los 0 db. Es decir que al sonar juntos le añada 3 db de potencia e total. Ahi tendremos un equilibrio perfecto entre bajo y bombo que podremos consolidar juntos y mantener como fundamento durante toda la mezcla.
Aplicar este truco te ayudará a ser capaz de mezclar los graves en cualquier circunstancia, tanto si estas en tu estudio de lujo como en un armario o en el auto bus con los auriculares. No tendrás barreras para conseguir un sonido profesional.
5. Acondiciona tu lugar de escucha.
Por último, una condición más que suele diferenciar al amateur del profesional. El acondicionamiento del lugar de trabajo, tan importante como a menudo descuidado. Aquí hay varios puntos de los que hablar y de hecho ya escribí en otra entrada una guía sobre este tema, que puedes leer aquí.
Pero te lo voy a resumir y dar unas pinceladas básicas por si te pilla de nuevas.
En primer lugar, recordarte que tener una buena escucha es casi tan importante como para el cirujano tener una buena vista (o una gafas bien graduadas), ya que te ayudará a tomar las decisiones correctas y a que se escuche bien en cualquier medio y altavoz, no solo en tu estudio.. :/
Para conseguir esto, tienes dos pasos fundamentales.
1- Colocar tu mesa en una posición centrada y lo mas simétrica posible en la sala. Los altavoces deberán estar separados al menos un palmo de la pared trasera para evitar resonancias extras. También deberán estar elevados en soportes de altavoces (puedes buscar en google “soportes altavoces” hay varios tamaños y formas), esto es importante también para que tu mesa no se convierta en un resonante. Una alternativa casera puede ser el uso de libros, hasta que consigas unos soportes.
2- Utilizar absorbentes acústicos. La diferencia de escucha entre una sala tratada acústicamente y una sin tratar es abismal, la causa es la cantidad de rebotes y reflexiones que pueden llegar a producir las paredes y las esquinas. Esto se traduce en una escucha deformada, ya que vas a escuchar más fuerte unas frecuencias que otras y esto hará que las modifiques más de lo que toca. Para evitar esto se utilizan los paneles acústicos en las paredes y techo y las trampas de graves en las esquinas.
Puntos fundamentales donde colocar los paneles: 1- Tras los altavoces. 2- A cada lado de tu punto de escucha. 3- En las esquinas. 4 – En el techo (también puedes poner una alfombra bajo tu silla). Puedes leer más afondo sobre este tema en nuestra guía para la colocación del tratamiento acústico.
Conclusión
La aplicación de estas 5 practicas te ayudará a dar un salto de calidad y conseguir un sonido profesional, si es eso lo que buscas. Son 5 pilares fundamentales para casi todos los productores e ingenieros profesionales. Sin embargo no olvides que la música y el arte son muy delicadas y cada trabajo va a requerir que pongas lo mejor de ti. Ademas de otros tantos trucos y técnicas que iras descubriendo por el camino.
Referencias:
